跨界融合的色彩诗学——张秀龙油画艺术的多元探索与独特表达
作者：编辑主任 来源：人民书画艺术名家网 发布时间：2025-10-21 14:33 点击：
张秀龙，1955年出生于上海，油画家。曾为深圳梧桐画会创会会长，加拿大温哥华华人艺术家协会永久会员。
1975年参加上海市美展、并开始发表作品
1980年毕业于上海戏剧学院、美术系
1982年上海市美术作品展
1983年上海赴青岛美展
1984年参加六届全国美展上海区展
1985年前进中的中国青年美展
1986年上海美展
1987年中国画家团队赴美国波士顿联展
1988年上海—安徽联展
1990年上海版画艺术展，独创塑料电烙版画，新华社、人民日报、中国日报、解放日报同时作了图文介绍。
1991年中国油画家美国华盛顿联展，举办首个上海家庭画展
1992年纪念延安文艺座谈会50周年大展
1994年上海首届中华大型艺术博览会（浦东新区）
1995年上海20人油画展
1996年上海戏剧学院建院50周年庆典展
1997年主办深圳梧桐画会上海名家作品展
1998年旅居温哥华，并加入华人艺术家协会
1999年加拿大威斯敏斯脱公立画廊家庭画展
2000年华人艺术家协会联展
2001年温哥华中国名家画廊
2005年格兰湖大师艺术中心画廊
2006年台湾全球华人艺术巡回展
2007年中华文化中心联展
2008年温哥华弘艺中心联展
2009年-上海海鲸画廊
2010年-上海香江画廊
2011年-中领馆辛亥革命100周年展
2012年-加拿大全国艺术家联盟画廊
2015年-上戏70周年庆典展
2017年-温哥华艺术家协会年展
跨界融合的色彩诗学——
张秀龙油画艺术的多元探索与独特表达
文/著名书画艺术评论家 史国澳
张秀龙油画艺术的多元探索与独特表达
文/著名书画艺术评论家 史国澳
在当代油画领域，张秀龙的油画艺术，是一场跨越艺术门类的精彩对话，是传统与现代、具象与抽象的巧妙融合。他以“跨艺术门类融合”为创作锚点，以“破界者”的姿态，将国画的写意精神、版画的结构力量、水彩的通透质感与工艺美术的装饰美学，转化为独属于自己的油画语言，构建起兼具东方底蕴与现代张力的艺术体系。其作品既带着东方文化的温润底色，又兼具现代艺术的先锋表达，在风格、成就与价值层面构建起清晰的艺术坐标。
若细观张秀龙的油画作品，便会发现“跨界融合”并非抽象概念，而是渗透在每一处笔触、色彩与构图中的具体表达，其作品在具象与抽象的平衡间，藏着对多元艺术语言的精妙转化。他将国画、版画、工艺美术、水彩画的核心语言拆解重组，最终形成“具象为骨、抽象为魂、跨界为脉”的鲜明风格，在艺术表达与文化传播中均展现出深远价值。
从艺术风格的核心特质来看，张秀龙的创作始终围绕“融合”展开，但这种融合绝非简单的形式叠加，而是深度的语言转化。他以油画的色彩与肌理为基底，将国画的“写意精神”注入其中——在人物题材作品中，他以国画“线描”勾勒人物轮廓，寥寥数笔便抓住神态精髓，却用油画厚重的色彩铺陈衣饰，通过色彩的冷暖对比塑造立体感，让人物既保留东方写意的灵动，又兼具西方油画的写实温度；如市井题材中劳动女性的弯腰姿态、颔首神情，均在“似与不似之间”传递出鲜活的生活气息；以粗犷而富有韵律的笔触勾勒人物形象，色彩浓烈且富有层次，既捕捉到了人物的形态特征，又通过笔触和色彩的主观处理，传递出强烈的情感与艺术张力；而在风景与静物创作中，他又借鉴版画的“结构感”，以清晰的色块分割构图，如描绘枫树落叶的作品，将地面落叶简化为橙黄、赭石、深褐的几何色块，如同套色版画般富有秩序感，却又通过水彩“晕染技法”，在色块边缘晕开淡彩，弱化版画的锐利，增添自然的柔和过渡。这种“写意笔触+版画结构+水彩晕染”的复合表达，让他的作品既扎根传统美学，又突破了油画的写实边界，形成“具象与抽象共生”的独特气质。
即便在他偏向抽象的风景作品中，仍能看到跨界的痕迹。一幅表现秋日山林的画作里，远处的山峦以版画的“色块分割”构图，将山形简化为三角形与梯形的组合，用橙红、金黄与深褐分层铺色，如同套色版画般秩序井然；而近处的树木却用国画的“点叶法”，以点状笔触密集点出金黄与橙黄的树叶，又用油画的厚重色彩叠加，让树叶看起来饱满且富有动感。更妙的是画面下方的溪流，他没有写实描绘水纹，而是用工艺美术的“线条装饰”，以流畅的银灰曲线穿插在色块间，既像溪流的倒影，又像抽象的韵律符号，让整幅画在“看山是山”与“看山非山”之间，形成奇妙的视觉对话。
在艺术成就脉络上，张秀龙的创作之路始终与“突破”和“认可”相伴。其成就不仅体现在作品的展览与传播，更在于对艺术形式的创新。自1975年首次亮相上海市美展并发表作品起，他的作品便持续在国内外重要舞台绽放光彩：从第六届全国美展上海区展、前进中的中国青年美展等国内权威展览，到美国波士顿中国画家联展、华盛顿中国油画家联展，再到加拿大威斯敏斯脱公立画廊家庭画展、台湾全球华人艺术巡回展，其作品以鲜明的融合风格获得广泛关注。1990年，他独创“塑料电烙版画”，将油画色彩理念与版画工艺结合，这一创新不仅填补了传统版画在色彩表达上的局限，更被新华社、人民日报等多家权威媒体同步图文报道，成为其艺术探索的重要里程碑；同时，作为深圳梧桐画会创会会长、加拿大温哥华华人艺术家协会永久会员，他不仅以个人创作推动艺术创新，更通过组织展览、搭建交流平台，促进中外艺术对话，搭建起中外艺术交流的桥梁，其作品被多国艺术爱好者收藏，成为跨越文化边界的艺术符号，连接东西方艺术的“视觉纽带”。
从作品艺术价值维度考量，张秀龙的油画兼具美学探索价值与文化传播价值。他打破了东西方艺术、传统与现代艺术的壁垒——他让国画的“意”与油画的“形”和谐共生，让版画的“刚”与水彩的“柔”互补共存，为当代油画的多元表达提供了可借鉴的实践路径，其作品中“笔触有温度、色彩有情绪、构图有故事”的特点，让艺术不再是高冷的符号，而是能引发观者情感共鸣的生活切片。在文化层面，他的作品是“东方美学的现代转译”：无论是题材选择上的城市风情、江南意境，还是艺术手法上的国画笔墨、版画肌理，都深深扎根于中国文化土壤，承载着对本土生活与文化的热爱；而在海外展出与交流中，他的作品又以“中西融合”的语言打破文化隔阂，让国际观众通过油画这一西方媒介，读懂东方艺术的韵味与中国生活的温度，成为跨文化传播的重要载体。
时代切片的“记录”价值：在抽象艺术、观念艺术盛行的当下，张秀龙的创作始终紧扣当下社会的生活脉搏，坚持以写实为载体，但并非复刻传统写实，而是注入“当代性”——他关注的是当下中国社会的生活图景，从城镇化中的老街变迁，到新业态下的普通人状态，其作品成为记录时代生活的“视觉档案”，填补了当代写实油画对“日常现实”深度刻画的空白。这些作品不仅是艺术创作，更成为未来回望当下生活的“视觉文献”，具有不可替代的现实记录意义。
艺术与大众的“共情”价值：他的作品打破了“精英艺术”与大众的隔阂，无需专业的艺术知识，观者便能从画面中找到自身生活的影子，产生情感共鸣。这种“共情力”让油画从展厅走向更广阔的大众视野，重新激活了艺术的社会沟通功能，也让更多人感受到写实艺术的当代魅力。
人文精神的“传承”价值：在快节奏、高焦虑的当代社会，张秀龙的作品如同“生活的解压阀”。没有刻意的美化或批判，只有客观而温情的记录。这种“精神疗愈”功能，让他的作品超越了单纯的审美价值，延续了中国现实主义艺术的人文内核，在快节奏、高压力的当代社会，为观者提供了一个回望生活、感受温暖的精神出口。
跨界融合，多元探索。纵观张秀龙的艺术生涯，是对“如何用西方媒介表达东方精神”这一命题的生动回答。他以“解构传统、重组语言、链接中外”的创作理念，在油画领域开辟出独特赛道。他的作品既是对多元艺术形式的致敬，也是对当代艺术表达的大胆突破，其风格、成就与价值，共同构成了一位当代艺术家“以作品为笔，书写融合之美”的生动注脚。不仅是视觉的艺术，更是文化的桥梁，为当代艺术的多元发展注入了深厚的东方力量。
著名书画艺术评论家 史国澳 2025年10月20日 书于览艺斋
