黄胄：“画不好速写的人是画不好肖像的！”（

黄胄（1925～1997），生于河北蠡县。原名梁淦堂，字映斋。著名中国画画家。提倡生活、速写、创作，三位一体的创作理念，追求必攻不守的创作精神。1949年参加中国人民解放军。历任西北师范学院讲师，解放军总政治部创作室、军事博物馆创作员，轻工业部工艺美术公司顾问，中国画研究院副院长，第五六 届全国政协委员、常委，中国文联第四届委员，中国美协第三届常务理事。

黄胄与人物画创作有密切关系的速写、素描作品也达到很高成就，具有独立的审美价值。50年代以后，黄胄的速写出现明显变化。他受到德国画家凯绥·珂勒惠支和门采尔的影响。到北京以后，也从李苦禅等人的写意花鸟画中得到启发。50年代中期，黄胄的速写已形成具有鲜明个性的艺术面貌，提高了物象结构的准确性，用笔肯定、坚挺有力、生活气息和形象的生动性得到了突出表现，出现不少形神兼备的精品。

黄胄的人物画创作与他的速写有很密切的关系。他说“一幅好的画往往是由一张好的速写发展而来的”，他画速写强调必须有目的、有计划，主张当一旦有了作画的冲动，就要立即画下来，并且尽可能地画完整。

在观察、记录生活过程中，他是完全主动的，将速写与默写结合起来，有收有放，特别是牢牢把握住对象的关键部分，如面部五官特征、情态、手足动势以及环境、道具的具体细节特点。

黄胄认为，画不好速写是画不好人物画的。他的速写具有很强的创作性质和笔墨表现的书写性。他的中国画创作又能保持速写对生活感受的敏感与激情，和鲜活的生动性。他的速写向中国画创作的语言转换非常自然。这也是黄胄绘画艺术的一个突出特色。

“速写破万卷，下笔如有神。”黄胄画速写不是简单地描摹对象，强调要认真观察和研究对象，将对象的形神和结构特点了解透彻，为创作做充分的准备。创作速写小稿反复“练手”最终成形，把手练熟了再直接进入创作阶段。