苍浑韵雅，疏宕天成 ——对李双阳隶书的再认识
苍浑韵雅，疏宕天成 ——对李双阳隶书的再认识 / 文 / 周善超 我对李双阳先生的隶书曾作过一次简短的解读，那是2019年于淮安举办的“李双阳书法回乡展学术研讨会”上。记得当时大家的发言都是围绕双阳兄的行草书展开的，等到我发言时实际上是会议主持人对我的客套性邀请，觉得没什么可讲了。可双阳兄一定要我说一说，当时我只好换个角度对他的隶书谈谈拙见，现在想来，确是临时急就，语无伦次，挂一漏万。现将那次短评回忆如下： 隶书是双阳兄书法创作的主要书体之一，从本次展览的作品数量上看，篆隶书作品占了一半，几乎与行草书平分秋色，等量齐观。从技法层面来考量，其隶书水平也堪与行草书相比肩，可谓分庭抗礼，不分伯仲。（本人认为他的行草书比隶书高在意境层面，高在“道”的层面。这里不展开。） 我认为，双阳兄的隶书以《张迁》《夏承》诸碑为根基，在取法上主要来自三个方面，首先是“汉南三颂”（《石门颂》《郙阁颂》《西狭颂》），同时更加注重《西狭》与《杨淮、杨弼表记》的融合。创作上，双阳兄有一个重要的书学理念叫“融合”。事实上，学书法人人都讲融合，然融什么、怎么融，在理解上、方法上、效果上却存在千差万别。《杨孟文》《杨淮表》二碑同刻于陕西褒城的褒斜道两侧的崖壁上，它们与《大开通褒斜道》有着相似的气质和气格。双阳兄曾倾力于此三块摩崖的研习，这次展览的一些作品中明显渗透出《大开通褒斜道》之消息，其用笔劲直，布势爽朗，如原野中的阡陌交通，纵横错落，梦回逸格。 上：李双阳节临石门颂71cm-160cm 2020年 下：石门颂节选 左：李双阳临石门颂单字160cm-71cm 2020年 右：石门颂单字 上：李双阳临《莱子侯刻石》46cm-84cm 2020年 下：《莱子侯刻石》拓片 上：李双阳临《李禹通阁道记》70cm-138cm 2020年 下：《李禹通阁道记》拓片 其次是取法汉篆和诏版风格，如《祀三公山碑》《秦诏版》《秦二世诏版》，也借鉴了《袁安.袁敞碑》的一些元素。大家知道，双阳兄是一位篆刻高手，篆刻作品曾获过全国大奖，因此他的隶书不仅取法汉篆，还汲取了汉印文字、汉金文的特征以及汉碑额的文字特征，这在他的隶书作品中时有体现。 最后一点，简牍帛书和行草书也是双阳兄隶书创作的重要取法对象，尤其是于隶书中参入行草笔法与笔势，在他的作品中可谓俯拾皆是，很多笔画几乎是行隶一体，有的笔画起笔时打下去的动作所留下的笔触，是典型的行草笔意。 《道德经语》 34cm-138cm 2019年 欧阳修《诲学说一则》35cm-138cm 2015年 裴潾《谏宪宗服金丹疏》 140cm-77cm 2020年 前几天，双阳兄约我对他的隶书写篇文字，我欣然应允。有了前面“李双阳书法研讨会”上的无意识准备，加之近来与他的几次云端交流，现在我对双阳兄的隶书创作有了进一层的认知。主要表现在以下两点： 观念先行 李双阳主张学书先解决观念问题，“要带着想法去写”、“一切书写都应围绕自己的审美理念展开”、“要善于融合”这些他常常挂在嘴边的话，我很同意他的观点。一般来讲，中小学生学书法只需知道写什么、怎么写就行，而大学生、成年人学书法除了要学会怎么写，还必须明白为什么这么写，要熟悉书法史，懂些美学原理，了解美学规律，建构自己的审美理想。否则，写来写去大脑里对于书法学习还是一笔糊涂账。 追求作品的苍浑韵雅是李双阳艺术实践一以贯之的审美旨趣，这一点在他的行草、楷书作品中亦有所表现。而于隶书创作，双阳兄更加秉持这样的观点。他提到自己当年学书法是缘于对隶书的兴趣。他说，刚入门时学写楷书，可由于楷书太重法度，不容易上手，也就没有耐心往下写，后来换学隶书。由于隶书在不懂得线质时可以把结构写得有意趣，进而就坚持下来了。苏州的八年军旅生涯，也是书法陪伴他的八年，在拜瓦翁先生为师的同时，双阳兄深为沙曼翁先生的隶书所打动。认为沙老的隶书雄浑古雅，自然天趣。在沙老隶书的影响下，作品开始追求在苍浑中表现雅逸的气息。 对联入社-品泉联180cm-32cm-2 2021年 对联淑慎-嘉柔联 186cm-32cm-2 2018年 对联诗有-书如联 138cm-23cm-2 2021年 对联-岩飞风挟联 176cmX 24cmX2 2014年 对联王孙-右军联 138cm-23cm-2 2019年 对联乐道-修典联153cm-28cm-2 2019年 对联有约-无心联 138cm-23cm-2 2021年 技法开道 从目前看，李双阳在隶书技法上较几年前至少有两点变化，第一点是笔法上的突破——“一笔中表现中侧并用”，这与行草书的“中侧互换”笔法是不同的，即与书论中所谓的“即中即侧，即侧即中，复归于中”的经典用笔方法不同，而是中侧锋同时运用，同时生发，力求在一笔中表现中锋和侧锋相互交织而出现的书写效果。书写时笔杆并不是笔直的，而是寻找到一个书写的角度，笔尖部分顶住纸，写出中锋，副毫写出侧锋，副毫部位与纸的摩擦产生苍茫的“虚迹”与中锋交集，使线质变得老辣而生涩，从而产生一种“苍美”。显然，这是双阳兄对“以篆写隶”传统古法的求变与丰富。他认为，隶书要想寻求新的突破，必须观念先行，技法开道。 张知甫《可书一则》 41cm-45cm 2017年 韦济《奉和制次琼岳应制》180cm-97cm 2021年 汉诗《钟子歌南音》 138cm-70cm 2021年 《王维诗句摘抄》 70cm-60cm 2018年 曹植《情诗一首》 148cm-84cm 2020年 王澍《论唐薛稷杳冥君铭一则》120cm-35cm 2017年 秦观《好事近，梦中作》 邓拓《狼牙山五壮士》180cm-97cm 2021年 怎么破解隶书字形结构体势上的平庸，李双阳认为，隶书虽然是由篆书脱胎而来的今体文字，但其内部结构仍然保留着许多篆书的成分，因此并不能用“古（篆书）质而今（隶书）妍”的审美定势来定义隶书，而其基本书法精神还应体现“古”雅的气息。这方面，李双阳又进行了一番探路，首先从字形结构上打破隶书惯用的“扁形”与“横式”，创作上把《西峡》《郙阁》《祀三公山碑》等方拙一路的汉碑、汉篆和秦诏版的字形融入其中，并充分借鉴《里耶》《睡虎地》等秦隶的结构特征，使传统隶书的字形变得偏于方拙，结构变得更加疏朗。加上他行草书中常用的表现语言——“外拓”，使整个字的体势变得拙朴而有姿态。清代书论家姚孟起说过：“作隶须有拙笔乃古”，双阳兄的隶书实践验证了这句话。 审视当代隶书创作，除少数隶书家是时代的引领者，更多的是跟风者和复制者。黄庭坚有诗云：“随人作计终后人”，跟风是推动不了艺术创作发展的。潘天寿先生也说过：“艺术的重复等于零”，因此，复制别人的作品没有什么价值。参阅近年的几次全国性大展就是如此，“全国四届隶书展”中就有很多作品缺少个性，徒有笔墨的堆砌，不见性情的抒发，显得了无生趣，乏善可陈。特别是在前年举办的十二届国展上，某省入展的多幅隶书作品看上去就像出自一人之手，笔法、结构、体势、形制几乎一样，说是众人一面并不为过。刘文华先生也不无感慨地总结当代隶书创作的现状：盲目追风、效仿名家、克求形式、热衷变形！ 丁建江《沁园春，同逐梦》 180cm-42cm 2021年 李白《赠孟浩然一首》 80cm-23cm 2020年 秦金《筑凤谷行窝成》 138cm-35cm 2020年 徐渭《与季长沙老师及诸同辈侍宴太平叶刑部先生于禹庙 》 230cm-54cm 2018年 李白《赠何七判官昌浩》 138cm-23cm 2020年 双阳兄是当代书坛的一名骁将，其出道甚早，20多岁时作品就入选全国第七届书法篆刻展，八届国展获奖之后，愈战愈勇，获奖无数。曾多次斩获中国书法最高奖——“兰亭奖”，这在书法界实属罕见。这些成绩的获得都归于他的善学与善思。他于隶书学习悟得一“融”字，融碑入帖，融篆籀、融简牍，融行草，还融入了何绍基、黄宾虹等书家的笔墨语言。尤其是探索“一笔中表现中侧并用”的隶书笔法具有一定的开创意义，同时构筑了隶书结体、字势上的新样态。行草方面，他初学二王、米元章和孙虔礼《书谱》，曾醉心于晚明徐文长、王觉斯、傅青竹大草。后转学怀素、八大、白蕉以及黄宾虹、林散之诸家，日本“三笔三迹”也是他取法的对象，其于行草学习悟得一“化”字，即化方为圆、化纵为横、化繁为简、化巧为朴，总之是化古为今、化人为我。现年四十五岁，作品已入化境。 ·长卷临作欣赏· 《元氏封龙山颂》拓片 李双阳临《元氏封龙山颂》35cm-138cm-5-2020年 《曹全碑》拓片 李双阳临《曹全碑》35cm-965cm-2017年
