墨彩织就的山水新境：张肖书画的“古意”与“今情”
作者：编辑主任 来源：人民书画艺术名家网 发布时间：2025-10-28 11:21 点击：
张肖，笔名牧云逸士。祖籍愚公故里河南济源，供职生活于河南焦作。现为河南省美术家协会会员，河南省职工书画院美协会员，河南省诗歌创作研究会会员。焦作市美术家协会会员、理事，焦作市书画院特聘研究员，焦作市山水画研究会常务理事，焦作市女子书画院会员，焦作市诗词曲联学会会员。焦作市山阳区美术家协会副主席、山阳书画院副院长。
作品十余次入选、入围由中国美术家协会举办的全国大展，或参加中外交流展览，或被名家收藏。张肖与母亲黄庭芬（非物质文化遗产传承人）的艺术人生，曾被中央电视台、河南日报、河南电视台、《妇女生活》杂志、焦作日报、焦作电视台、济源日报、济源电视台等媒体宣传报道。
近期，张肖创作的中国画《民宿乡风斫玄境》入选了由中国美术馆举办的“贵在意·致敬经典”——全国写意美术作品展。并且是和馆藏经典有苏轼、八大山人、石涛、吴昌硕、齐白石、傅抱石等，以及特邀中国当代顶级大家作品，同时展览，同堂亮相。
于程大利导师山水画学高研班
学习感悟 张肖
牖外灵禽鸣，砚前品画经。
金文入画论，宾老画学明。
平圆留重变，书画理成行。
不齐三角状，勾勒运毫精。
一波三折带，籀篆太极兴。
环环接紧扣，笔笔映发生。
古拙蕴浑厚，清润扬华滋。
五笔兼七墨，博融化玄境。
张肖作品入选由中国美术馆
主办的“贵在意·致敬经典
——全国写意美术作品展”
观展述怀 张肖
高秋气爽遇双节，
文翰丹青今古合。
百种芳姿雅堂亮，
九州韵致瑞祥歌。
常倾紫墨斫清境，
亦觅诗怀主题切。
国馆留光当勉励，
云毫储势意尤杰。
作品十余次入选、入围由中国美术家协会举办的全国大展，或参加中外交流展览，或被名家收藏。张肖与母亲黄庭芬（非物质文化遗产传承人）的艺术人生，曾被中央电视台、河南日报、河南电视台、《妇女生活》杂志、焦作日报、焦作电视台、济源日报、济源电视台等媒体宣传报道。
近期，张肖创作的中国画《民宿乡风斫玄境》入选了由中国美术馆举办的“贵在意·致敬经典”——全国写意美术作品展。并且是和馆藏经典有苏轼、八大山人、石涛、吴昌硕、齐白石、傅抱石等，以及特邀中国当代顶级大家作品，同时展览，同堂亮相。
于程大利导师山水画学高研班
学习感悟 张肖
牖外灵禽鸣，砚前品画经。
金文入画论，宾老画学明。
平圆留重变，书画理成行。
不齐三角状，勾勒运毫精。
一波三折带，籀篆太极兴。
环环接紧扣，笔笔映发生。
古拙蕴浑厚，清润扬华滋。
五笔兼七墨，博融化玄境。
张肖作品入选由中国美术馆
主办的“贵在意·致敬经典
——全国写意美术作品展”
观展述怀 张肖
高秋气爽遇双节，
文翰丹青今古合。
百种芳姿雅堂亮，
九州韵致瑞祥歌。
常倾紫墨斫清境，
亦觅诗怀主题切。
国馆留光当勉励，
云毫储势意尤杰。
墨彩织就的山水新境——
张肖书画的“古意”与“今情”
文/著名书画艺术评论家 江项
张肖书画的“古意”与“今情”
文/著名书画艺术评论家 江项
在中国书画数千年的文脉里，山水从来不是“自然的复刻”，而是“精神的容器”——从宗炳“澄怀观道”的卧游，到倪瓒“逸笔草草”的孤往，再到傅抱石“山河新貌”的抒情，山水的形态随时代精神更迭，却始终锚定“天人共生”的内核。张肖的书画，恰是这条脉络在当代的生动延续：她以愚公故里的文化根脉为滋养，以传统笔墨为脉，在“承古意”与“写今情”的平衡中，重构了中国山水传统的当代表达，将当代生活意趣融入书画意境，不仅实现了对中国传统书画精神的深度赓续，更以独特的艺术表达，为传统书画在新时代的发展提供了可借鉴的实践路径。在水墨与色彩的交织里，织就了“古意”与“今情”共生的艺术世界。其艺术风格的文化意义，正在于让古老的山水精神“活”在当下。
张肖的山水，是对传统笔墨语言的“激活”。 她对宋元山水的笔法有深透的理解：层层积墨的山石承续了董源“淡墨轻岚”的意境，转而以层层积墨的“破墨法”，让山石既有传统山水的厚重肌理，又晕染出朦胧的空濛感，恰似山间常绕的雾气。这种“以古为基”的笔墨，并非复刻，而是“转译”——她将传统山水的“可观、可游”，转化为当代人能感知的“可感、可栖”。
而在《福田玄境》等作品中，她更以赭石、花青等色彩破墨，让水墨的“淡远”与色彩的“温润”相融。那些晕染开的赭色，不是对自然的写实描摹，而是对山水精神的“写意化着色”，既保留了文人画的雅致，又跳出了“水墨为上”的窠臼，让画面有了更丰富的情绪层次。她的“古意”，是“活的传统”：不复制古人的笔法，而承接古人的“心境”——以墨色的浓淡写山水的呼吸，以线条的疏密藏诗意的留白，让文人画的雅致，成了画面的“底色”而非“标签”。
张肖的山水，最动人处是“有人味”。她不画“无人的荒寒古意”，而是把日常村落的烟火，揉进了山水的褶皱里：如《民宿乡风斫玄境》中，山岩间的黛瓦民宿半遮半露，石阶上似有访客的身影；错落的屋舍与草木共生，既见传统村落的肌理，又含当代民宿的闲适。
这种“以山水载生活”的境象，暗合了中国山水“天人合一”的内核，却又注入了当代视角，古人的“共生”是逃离世俗，张肖的“共生”是拥抱生活，让山水从“精神的远方”，变成“生活的近处”，完成了传统境象的当代落地。她不写“渔樵隐逸”的古意闲情，而是写“茶烟袅袅、客语悠悠”的今时闲情——那些藏在山岩间的屋舍，是“民宿”，是“乡居”，是现代人对“诗意栖居”的向往。她的山水，是“能住进去的画”，是当代人逃离城市后，心头念着的那方烟火，是可触的“当下生活的镜像”。
作为诗词与书画双栖的创作者，张肖的“诗画同源”，是“轻装上阵”的雅致。她的题跋不避浅白，以“粉墙黛瓦石径幽，九曲回廊枕水流。”的诗句，替代了古奥的典故；她的笔墨不刻意求雅，以赭色晕染的烟火气，消解了文人画的孤高。诗与画不再是“文人的私语”，而是“大众的共情接口”：不懂诗词的观者，能从画面的屋舍烟火里读暖；不晓笔墨的观者，能从题跋的浅白诗意里品闲。这种转译，让“诗画同源”的传统，从“文人的审美特权”，变成“当代人的生活美学”，拓宽了中国书画传统的传播维度。
更妙的是，她的字与画“长在一起”：淡墨的题字晕在赭色的山岩旁，像山间的苔藓自然生长；朱红的印泥落在屋舍的檐角边，恰似窗棂上挂着的红灯笼。诗不再是“画的注解”，墨也不再是“诗的载体”，二者成了“山水里的一草一木”，共同织就了画面的烟火气。
墨色晕染古雅，烟火织就鲜活——张肖的书画，是“新山水诗学”的生动注脚。她以“牧云”的逸气写雅，以“接地”的真诚写俗，最终在宣纸上铺展的，是一幅“既有古人风骨，又有今人温度”的山水长卷。而这卷里的每一笔墨、每一处烟火，都是当代人对“诗意生活”最朴素的向往。
从“笔墨守正”到“意境创新”，从“文化扎根”到“时代显值”，张肖的书画创作始终行走在文脉赓续的道路上。她以笔墨为舟，以时代为帆，在传统与现代的交汇处，为中国传统书画精神写下了属于这个时代的新注脚，也让我们看到了传统艺术在当代社会中蓬勃的生命力。
从“笔墨守正”到“意境创新”，从“文化扎根”到“时代显值”，张肖的书画创作始终行走在文脉赓续的道路上。她以笔墨为舟，以时代为帆，在传统与现代的交汇处，为中国传统书画精神写下了属于这个时代的新注脚，也让我们看到了传统艺术在当代社会中蓬勃的生命力。
著名书画艺术评论家 江项 2025年10月28日
